El triunfo de Baco o los borrachos.

El triunfo de Baco, más conocido como Los borrachos, es una obra del famoso pintor español Diego Velázquez conservada en el Museo Nacional del Prado, Madrid (España) y realizada en la primera etapa madrileña de Velázquez (1629). 

Interior de la catedral de Barcelona

La»Catedral de la Santa Cruz y Santa Eulalia», en Barcelona. En sus orígenes fue una iglesia paleocristiana, posteriormente se construyó una iglesia visigoda y por fin una iglesia románica, pero en el siglo XIII se proyecta la catedral gótica que se construye a lo largo del siglo XIV, aunque tiene muchos añadidos posteriores. Construida por Jaume Fabre, entre otros arquitectos, autor también de la Catedral de Palma de Mallorca.

Cerámica de figuras negras

Hidria con Heracles y Apolo luchando por el trípode de Delfos, MAN.

La obra es pertenece a la cerámica ática (griega), y es del año 530 a.C. Está hecha de arcilla, primero cocida y luego pintada mediante la técnica de figuras negras. La escena principal nos muestra la disputa entre Heracles y Apolo luchando por el trípode* de Delfos. Heracles, debido a una enfermedad grave por matar a Ífito, fue al oráculo de Delfos para consultarle y saber cómo curarse. Pero la Pitia (serpiente defensora del oráculo) no le responde, y entonces Heracles entra en cólera y decide saquear el templo, y llevarse el trípode. Apolo, que también protegía el oráculo, se enfrenta a Heracles. Más tarde, Zeus les separa lanzando un rayo entre ambos, deteniendo la disputa.

Victoria alada de Samotracia

Victoria alada de Samotracia, situada en el Louvre.

La obra ante la cual nos hallamos se llama la Victoria alada de Samotracia, conocida también como Victoria de Samotracia y Niké de Samotracia. Algunos investigadores señalan a Pithókritos de Rodas como su autor. Data del año 190 a.C., por lo que pertenece al período del arte griego helenístico. Era, para los griegos, una imagen religiosa, al estar representada Niké, la diosa de la victoria. De bulto redondo, es una escultura idealizada, esculpida en mármol. El punto de vista del espectador es único, y la figura está llena de movimiento. Para conseguirlo, el autor hizo como si la brisa marina azotara su cuerpo, utilizando la técnica de los paños mojados. Esta técnica consiste en esculpir finos ropajes sobre los cuerpos de las esculturas, como si se pegaran a ellos por estar húmedos de forma que el espectador pueda vislumbrar la anatomía de la figura.

Tholos de Delfos

Tholos de Delfos, incluido en el santuario de Athena Pronaia.

 

La imagen nos muestra el Tholos de Delfos, y su arquitecto pudo ser Teodoto de Focea. Constriudo entre los años 380 y el 360 a.C., pertenece al arte griego posclásico. El Tholos fue una construcción circular, cuya función no está del todo clara incluso hoy en día. Sin embargo, se piensa que podría estar relacionada con el culto a las divinidades, como los templos. La vista de la imagen es exterior, y está realizado en mármol. El tholos de Delfos está dotado de veinte columnas dóricas, que están dispuestas en un círculo con diez columnas corintias en su interior. En la actualidad, las columnas que están levantadas son fruto de una reconstrucción que nos permite hacernos una idea de cómo fue el Tholos. Su decoración exterior, de la que hoy se encuentran unos pocos restos en el Museo de Delfos, relataba escenas de la lucha entre amazonas, y la lucha de los centauros.

Discóbolo

Copia en mármol talladas en época romana, descubierta en época moderna (1781). Es conocida como Lancelotti, y proviene de la Villa Palombara. Actualmente se halla en el Museo Nazionale Romano, Italia

La obra ante la que nos hallamos es una copia del Discóbolo, cuyo escultor fue Mirón de Eléuteras, en torno al año 455 a.C. Pertenece al griego clásico. La imagen era decorativa y de bulto redondo. La original fue realizada seguramente en bronce. No conservamos nada de ésta. Sin embargo, siglos más tarde los romanos hicieron numerosas copias de muchas obras griegas, entre ellas varias réplicas del Discóbolo. Esta que es el Discóbolo «Lancellotti», considerada la más exacta a la original. Se hizo en el siglo II d. C y fue realizada en piedra, concretamente en mármol.

Koré del Peplo

Imagen de la Kore del Peplo, expuesta en el Museo de la Acrópolis, en Grecia.

La Kore del Peplo es una escultura que data del año 530 a. C., esculpida por algún artista de los talleres de Ática (actualmente sur de Grecia). Pertenece al período arcaico de Grecia.

Erecteion

Erecteion (Atenas), vista desde el suroeste.

La obra arquitectónica ante la cual nos hallamos se trata del Erecteion, templo griego erigido en honor a Atenea, a Poseidón y a Erecteo, rey de la ciudad. Su autoría se atribuye a Filocles, quien quizás contó con la participación de Mnesicles. Otras fuentes atribuyen la obra a Calícrates. Construido en torno a los años 421  a.C. y 406 a.C., pertenece a la Grecia Clásica, y es de orden jónico, además de áptero*. A partir del s. V a.C., se desarrolló en Grecia, junto a los cambios políticos que lograron mantener en Atenas  la estabilidad demográfica y social, una nueva fase artística. Por ejemplo, en la arquitectura el constructor buscaba la perfección. Pericles, gobernador del pueblo ateniense, promocionó las artes. Por ello, Atenas tiene la reputación de haber sido el centro educacional y cultural de la Antigua Grecia, al colocarse a la cabeza cultural del mundo helénico.

Puerta de los Leones

Puerta de los Leones, sur de Grecia

La Puerta de los Leones fue el principal acceso en la muralla ciclópea (grandes piedras sin argamasa que poseen algún aparejo más o menos poligonal) que rodeaba Micenas. Construida hacia el 1250 a.C., cuenta con un triángulo de descarga sobre el dintel. En el espacio triangular hallamos un relieve, que representa el escudo de la ciudad: dos leones gigantescos, de fibrosa y flexible apariencia, escoltan la columna. Pertenece al arte micénico, que tanto en escultura como en arquitectura, superó el nivel del arte minoico. Al ser una puerta de acceso a la ciudad, se halla sobre la parte de la muralla que servía de entrada.

Príncipe de los lirios

Reproducción del palacio de Cnosos.

La obra ante la cual nos encontramos es el fresco del príncipe de los lirios, de autor desconocido. Data del año 1470 a.C., aproximadamente. Lo sabemos por la semejanza de su indumentaria con la de los cretenses pintados en tumbas egipcias, ya que el taparrabos cretense es sustituido por el faldellín* sirio-egipcio.