Sarcófago de los esposos

Sarcófago de los esposos, en la Villa Giulia.

La obra ante la que nos hallamos es el sarcófago de los esposos, cuyo autor aún nos es desconocido. Es de finales del siglo VI a.C., y está hecho de terracota pintada, aunque actualmente ha perdido todo su colorido original. De bulto redondo, el punto de vista de la obra es único y frontal. El único movimiento que podemos apreciar es el amago de gesto que ambos hacen con las manos, ya que los cuerpos están yacentes y rígidos. Es una figura realista, que representa a una pareja casada reclinándose en un banquete en la otra vida. Sus rostros son sonrientes, y ambos tienen el cabello largo. El centro de atención se halla en la mitad superior de la pareja, quienes tienen ojos almendrados. Esta obra se encuentra actualmente en el Museo Nacional Etrusco de Villa Giulia.

Dama de Elche

 

 

Su indumentaria es totalmente Ibérica. Lleva una túnica blanca, mantilla sostenida por una peineta (que puede parecer una tiara), que cae atravesada sobre el pecho. Esta mantilla era rojiza y en ella aún quedan restos de pintura gastados. Sobre la mantilla, un gran manto (albornoz) de tela gruesa y pesante la encadenaba. Era de color azul. Los labios conservan también restos de su color rosa. Está hecha de caliza fina, naranja y la cara tiene el color natural de esta piedra, probable color natural de su tez o machado de cuevas.

Sarcófago

 

 

Los sarcófagos egipcios eran utilizados para colocar los ataúdes de los faraones más importantes del Antiguo Egipto, estos cambiaban dependiendo de la época.

Los ataúdes egipcios estás compuestos por dos partes, la primera la parte superior, la tapa, y la segunda la parte inferior, donde era colocado el ataúd. La parte superior representa a la diosa del cielo Nut, y la parte inferior a Geb, dios creador.

Victoria alada de Samotracia

Victoria alada de Samotracia, situada en el Louvre.

La obra ante la cual nos hallamos se llama la Victoria alada de Samotracia, conocida también como Victoria de Samotracia y Niké de Samotracia. Algunos investigadores señalan a Pithókritos de Rodas como su autor. Data del año 190 a.C., por lo que pertenece al período del arte griego helenístico. Era, para los griegos, una imagen religiosa, al estar representada Niké, la diosa de la victoria. De bulto redondo, es una escultura idealizada, esculpida en mármol. El punto de vista del espectador es único, y la figura está llena de movimiento. Para conseguirlo, el autor hizo como si la brisa marina azotara su cuerpo, utilizando la técnica de los paños mojados. Esta técnica consiste en esculpir finos ropajes sobre los cuerpos de las esculturas, como si se pegaran a ellos por estar húmedos de forma que el espectador pueda vislumbrar la anatomía de la figura.

Tholos de Delfos

Tholos de Delfos, incluido en el santuario de Athena Pronaia.

 

La imagen nos muestra el Tholos de Delfos, y su arquitecto pudo ser Teodoto de Focea. Constriudo entre los años 380 y el 360 a.C., pertenece al arte griego posclásico. El Tholos fue una construcción circular, cuya función no está del todo clara incluso hoy en día. Sin embargo, se piensa que podría estar relacionada con el culto a las divinidades, como los templos. La vista de la imagen es exterior, y está realizado en mármol. El tholos de Delfos está dotado de veinte columnas dóricas, que están dispuestas en un círculo con diez columnas corintias en su interior. En la actualidad, las columnas que están levantadas son fruto de una reconstrucción que nos permite hacernos una idea de cómo fue el Tholos. Su decoración exterior, de la que hoy se encuentran unos pocos restos en el Museo de Delfos, relataba escenas de la lucha entre amazonas, y la lucha de los centauros.

Discóbolo

Copia en mármol talladas en época romana, descubierta en época moderna (1781). Es conocida como Lancelotti, y proviene de la Villa Palombara. Actualmente se halla en el Museo Nazionale Romano, Italia

La obra ante la que nos hallamos es una copia del Discóbolo, cuyo escultor fue Mirón de Eléuteras, en torno al año 455 a.C. Pertenece al griego clásico. La imagen era decorativa y de bulto redondo. La original fue realizada seguramente en bronce. No conservamos nada de ésta. Sin embargo, siglos más tarde los romanos hicieron numerosas copias de muchas obras griegas, entre ellas varias réplicas del Discóbolo. Esta que es el Discóbolo «Lancellotti», considerada la más exacta a la original. Se hizo en el siglo II d. C y fue realizada en piedra, concretamente en mármol.

Koré del Peplo

Imagen de la Kore del Peplo, expuesta en el Museo de la Acrópolis, en Grecia.

La Kore del Peplo es una escultura que data del año 530 a. C., esculpida por algún artista de los talleres de Ática (actualmente sur de Grecia). Pertenece al período arcaico de Grecia.

Erecteion

Erecteion (Atenas), vista desde el suroeste.

La obra arquitectónica ante la cual nos hallamos se trata del Erecteion, templo griego erigido en honor a Atenea, a Poseidón y a Erecteo, rey de la ciudad. Su autoría se atribuye a Filocles, quien quizás contó con la participación de Mnesicles. Otras fuentes atribuyen la obra a Calícrates. Construido en torno a los años 421  a.C. y 406 a.C., pertenece a la Grecia Clásica, y es de orden jónico, además de áptero*. A partir del s. V a.C., se desarrolló en Grecia, junto a los cambios políticos que lograron mantener en Atenas  la estabilidad demográfica y social, una nueva fase artística. Por ejemplo, en la arquitectura el constructor buscaba la perfección. Pericles, gobernador del pueblo ateniense, promocionó las artes. Por ello, Atenas tiene la reputación de haber sido el centro educacional y cultural de la Antigua Grecia, al colocarse a la cabeza cultural del mundo helénico.

Rey trono

 

Esta estatua de tamaño natural representa al faraón Kefrén, rey de la dinastía IV. Se encuentra sentado en un gran trono que le llega por los hombros, podemos apreciar en lo alto de este un halcón tras la cabeza del rey, es Horus, el cual está abrazando a Kefrén, este era la reencarnación de la divinidad. El trono tiene patas de león que finalizan en lo alto con la cabeza de este mismo animal. En el lateral podemos apreciar las flores del Alto y Bajo Egipto, enlazadas como símbolo de unificación. El rey se halla semidesnudo, inexpresivo y quieto, no tiene ningún tipo de movimiento.

Puerta de los Leones

Puerta de los Leones, sur de Grecia

La Puerta de los Leones fue el principal acceso en la muralla ciclópea (grandes piedras sin argamasa que poseen algún aparejo más o menos poligonal) que rodeaba Micenas. Construida hacia el 1250 a.C., cuenta con un triángulo de descarga sobre el dintel. En el espacio triangular hallamos un relieve, que representa el escudo de la ciudad: dos leones gigantescos, de fibrosa y flexible apariencia, escoltan la columna. Pertenece al arte micénico, que tanto en escultura como en arquitectura, superó el nivel del arte minoico. Al ser una puerta de acceso a la ciudad, se halla sobre la parte de la muralla que servía de entrada.