Iglesia de Santa María Novella.

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La siguiente imagen pertenece a la fachada frontal de la Iglesia de Santa María Novella. Ubicada en Florencia (Italia), y construida en 1409 por Leon  Battista Alberti sobre un pequeño oratorio dedicado a Santa María de la Viña. En 1221 fue concedida a doce frailes dominicos, quienes, guiados por fray Giovanni de Salerno habían llegado a la ciudad procedentes de Bolonia dos años antes. Hubo también una ampliación en la iglesia, que comenzó en 1279, y fue proyectada por los frailes Sisto de Florencia, Jacopo Pasavanti y Ristoro de Campi. Se terminó a mediados del siglo XIII y fue consagrada por el papa Eugenio IV en 1420. La Iglesia de Santa María de Novella, pertenece al primer Renacimiento italiano, el quattrocento. Sigue leyendo

Gioconda

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La pintura ante la que nos encontramos pertenece al conocido artista Leonardo da Vinci, y fue realizada entre los años 1503 y 1506. Pertenece al Renacimiento italiano, concretamente al Cinquecento. Actualmente, se halla expuesto en el Museo Nacional del Louvre. El título que posee esta obra es el “Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo”, pero es más conocida como “La Gioconda” o “La Mona Lisa”. Sigue leyendo

Puerta Norte y puertas del Paraíso.

 

Las siguiente imágenes pertenecen a las esculturas de medio relieve de la puerta Norte y las puertas del Paraíso, realizadas en 1401 por Lorenzo Ghiberti, ubicadas en el Baptisterio de Florencia (Italia). Estas obras pertenecen a la renovación de la escultura del primer Renacimiento italiano, el quattrocento.

Al igual que la arquitectura, la producción escultórica del quattrocento también se centró en la ciudad de Florencia. Durante los siglos XIII, y XIV, la escultura italiana ya había dado muestras de un acercamiento a la estética del mundo clásico, que en el quattrocento añadió el sentido naturalista propio de la escultura romana.  Sigue leyendo

La entrega de llaves a san Pedro.

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 La entrega de llaves a san Pedro fue pintado por Pietro Perugino, y realizado en 1482.  Está ubicado en los muros de la Capilla Sixtina (Vaticano) y pertenece al primer Renacimiento italiano el quattrocento, concretamente a la pintura en el resto de Italia.   Sigue leyendo

David (escultura de Donatello).

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La siguiente imagen pertenece la obra escultórica llamada David de Donatello, realizada en 1446, ubicada en el Museo Nacional de Bargello (Florencia). Esta escultura pertenece al primer Renacimiento italiano, el quattrocento, concretamente a la renovación de la escultura.

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El nacimiento de Venus.

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La siguiente imagen pertenece al nacimiento de Venus, realizada por Sandro Botticelli en 1480, ubicada en la Galería de los Uffizi (Florencia). El nacimiento de Venus pertenece al primer Renacimiento italiano, el quattrocento, fue una de las obras de la nueva pintura desarrollada en Florencia. A lo largo del quattrocento la pintura no se alejó demasiado de los soportes y técnicas del Gótico, aunque poco a poco se introdujeron novedades. A lo relativo a las técnicas pictóricas, durante la primera mitad del siglo XV se mantuvo la pintura al temple, aunque en la segunda mitad del siglo se introdujo desde Flandes el óleo, que permitía pinturas mucho más luminosas. Sigue leyendo

Catedral de Notre Dame

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Estilo:Gótico
Fecha.1163-13
Está situada en París debido a la importancia de la ciudad en el reino, en la que se celebraban los acontecimientos religiosos y políticos más importantes.
La obra de la catedral, se inició en un contexto de expansión demográfica y económica, con un ambiente de paz, prosperidad y renuevo religioso e intelectual.
El edificio es una exaltación, orgullo de la nobleza, especialmente del clero y la monarquía, en la que no solo se oraba, sino que también era lugar de celebración de coronaciones, bautizos, bodas, funerales… En los siglos XVII y XVIII la catedral fue testigo de actos solemnes y victorias reales, así como la coronación de Napoleón.
En 1160 el obispo Maurice de Sully consideró la existente iglesia y comienza un proyecto de implantación de las innovaciones técnicas del gótico que respondían a la demanda del nuevo concepto de prestigio. Durante el reinado de Luis VII, el proyecto fue bendecido y financiado por todas las clases sociales, con lo que se avanzó velozmente sin ningún tipo de impedimento. La construcción se inicia en 1163 reflejando características de la Abadía de Saint Denis. Existe la duda de quién puso la primera piedra, el obispo Sully o el papa Alejandro III. En 1182 el coro ya se había terminado y a finales del siglo XII se concluye la nave. En el siglo XIII se comienza la fachada oeste y sus dos torres, terminándose a mediados de siglo. Los brazos del transepto fueron edificados a mediados del siglo XIII bajo la supervisión de Jean de Chelles y Pierre de Montreuil. La total construcción de la catedral se finaliza a mediados del siglo XIV.
 Portada en forma de H, está compuesta de cuatro niveles: Un primero compuesto de tres entradas, de las que destaca la central y principal (portal al juicio final), ligeramente de mayor tamaño que las otras dos, de las cuales la de la derecha es de Santa Anna y la de la izquierda es para la virgen. Todas de similar estructura, formadas por un parteluz, dintel, tímpano y jambas, en los que aparecen representados personajes y escenas de la Biblia, con una estructura similar a la de Santiago de Compostela. En lo alto del primer nivel encontramos la galería de los reyes de Judea e Israel, pues en ella podemos ver 28 estatuas que representan a otros 28 reyes,  aunque no están representados todos los reyes israelitas y judíos. En el centro de la galería podemos ver a un rey que tiene a sus pies a un león. Es el famoso “león de Judá”, el símbolo de la Tribu de Judá de acuerdo al libro del Génesis en la Biblia. Según la tradición hebrea, de esta tribu eran los ancestros de David. En la segunda planta, apreciamos dos arcadas con ventanales, una en cada lateral de la fachada, separadas por el rosetón, estas están decoradas por un alfiz apuntado con roseta. El tercer nivel está compuesto por un pasillo entre las torres formado por columnas de orden corintio con arcos entrecruzados de clara influencia del arte islámico, acabada en una barandilla con decoraciones geométricas y zona donde se encuentra un mayor número de gárgolas. En el último nivel encontramos los campanarios, dos torres separadas con dos amplios ventanales cada una, de jambas y arco apuntado rematado con un alfiz en lo alto; las torres están rematadas con una galería de gárgolas y barandilla geométricas.
 Planta de salón con girola, compuesta de cuatro naves pequeñas y una principal de mayor tamaño. Sustentada en su mayoría por columnas en las que se reparte el peso de la catedral, y contrafuertes en los laterales de esta. Está formada por una bóveda de crucería sustentada por pilares divididos en tres niveles, un primero formado por columnas de orden corintio, con hojas de acanto que sustentan arcos apuntados; el segundo nivel de los pilares está compuesto de arcadas de arco apuntado sustentadas por una columna intermedia de orden corintio, decoradas con un alfiz en lo alto.; el último nivel está compuesto por ventanales con vidrieras de colores. El ábside, situado al final de la planta central, tiene la misma estructura que los pilares, arcos apuntados, arcadas y ventanales.
La parte central está dedicada al juicio final dedicada a la virgen María y a Santa Ana, el segundo nivel la galería de los reyes, y en el centro un gran rosetón con un símbolo en  piedra de la Virgen María.
La temática es religiosa, dedicada a María ,tenían la función de acoger a los fieles para seguir el acto religioso, el gótico se caracteriza por la inmensidad de sus construcciones para alcanzar a Dios, a la vez también servía para la realización de funciones civiles.
En esta catedral se observa la voluntad del obispo Maurice de Sully de crear una gran catedral acorde con el desarrollo que se esta llevando a cabo en París.
Refleja la voluntad del hombre  por medio de sus construcciones, la burguesía refleja el esfuerzo de los ciudadanos por su construcción, contribuyendo con impuestos o donativos.
Hay varios principios básicos, que son la verticalidad, la increíble altura que alcanzaba la catedral simbolizando de esa manera el triunfo del hombre sobre la naturaleza, la iluminación a través de las vidrieras, luz de Dios que nos ilumina, reflejando el triunfo de la religión y de la grandeza de Dios, iluminando al hombre.
Los antecedentes los podemos encontrar en la Abadía de Saint Denis, se cree que el obispo se inspiró en la girola y cabecera, también podemos encontrar antecedentes con otras catedrales preclásicas , como la de Laon, Noyon o Sentis que guarda similitudes como por ejemplo su forma en H.
Como influencias posteriores, la catedral de Amiens.

Basílica de San Lorenzo

 

La siguiente imagen pertenece a la Basílica de San Lorenzo (Florencia), iglesia basilical con elementos clásicos, como los arcos de medio punto y las columnas. Este modelo lo generalizó Brunelleschi en el Renacimiento, en concreto, en el quattrocento florentino. Fue construida entre 1421 y 1429.

Este edificio se ubica en la ciudad de Florencia, que estaba gobernada por los Médici, una familia de la alta burguesía enriquecida gracias al comercio y a la banca. Fueron los mecenas más importantes del quattrocento y ellos encargaron su construcción. En esta época se desarrolló el antropocentrismo, se recuperó la cultura de la Antigüedad clásica y se impulsó el neoplatonismo, gracias a la Academia de Platón de Ficio. Esto originó el nacimiento del humanismo del arte del Renacimiento. En las ciudades italianas del período se fomentó el urbanismo, en el que destacaron los palacios y las iglesias.  Sigue leyendo

La última cena

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La última cena es una de las más famosas obras de arte del mundo. Su autor fue Leonardo da Vinci, quien la pintó entre los años 1495 y 1497. Se encuentra actualmente en su ubicación orignial, es decir, en la pared del refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie. Éste se halla en Milán, y ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1980. Sin embargo, su estado actual es bsatante deporable, debido al escaso interés previo por cuidarlo, y por las sustancias químicas que el autor usó en sus pigmentos. Sigue leyendo