El Martirio de San Mauricio y la Legión Tebana de El Greco fue encargado en 1580 por Felipe II para decorar una de las capillas laterales de la Basílica del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, concretamente la capilla consagrada al santo, dentro del programa iconográfico de culto a los santos, que había sido ideado para la misma de acuerdo a los dictámenes de la Contrarreforma.
Para la catedral de Toledo, El Greco realizó entre 1577 y 1579 una de sus obras más famosas: El expolio de Cristo. El lienzo estaba destinado al vestuario de la sacristía catedralicia, donde el despojo de las vestiduras de Jesús obtenía un gran valor simbólico.
El cuadro fue pensado para estar situado en el altar del convento de Santo Domingo el Antiguo, alli reposarían los restos de la familia Theotocopuli .Fue este convento quién le hizo el primer encargo cuando llegó a Toledo. Pertenece ya a la última etapa del Greco.
El tema está basado en los textos bíblicos los pastores avisados por ángeles fueron los primeros en acudir a adorar al Mesías. La escena se desarrolla de noche en un espacio cueviforme muy estrecho y con arcos en el fondo Este espacio parece algo agobiante por la falta de profundidad. En este lienzo las características responden a lo que será su estilo ya formado.
Se observan dos niveles : en el inferior María en actitud serena que parece ofrecer con sus manos en escorzo a su hijo , José , el niño sobre una sábana blanca luminosa y los pastores en actitudes teatrales de asombro de adoración , y en el nivel superior en el rompimiento del cielo, los ángeles muestran su alegría por el nacimiento y uno de ellos porta un texto («Gloria in excelsis Deo et in terra pax hominis»).
Existe un contraste de espacios llenos y vacios. Está lleno el espacio donde se desarrolla la adoración y el que ocupan los ángeles , pero en medio existe un espacio vacío. Las figuras como es característico del pintor son alargadas, abundan las líneas serpentinatas, escorzos en las manos de María y sobre todo en el espacio de los ángeles que muestra mayor dinamismo que el espacio de la adoración. Fuertes contraste entre colores cálidos como el rojo de la Virgen, anaranjados y fríos como verdes , morados, azules y el fondo grisáceo de la cueva. Se perciben extrañas asociaciones de colore como en el pastor que se encuentra de espaldas. Las pinceladas son sueltas , fluidas y existen formas como no acabadas formadas por manchas. La luz parece irreal y surge del niño y de la tela simbolismo de que Dios es fuente de luz y espiritualidad.
El arte del retrato tiene en el cuadro que nos ocupa uno de sus máximos exponentes. Perteneciente a una serie de retratos que pintó El Greco entre los años 1570 y 1580, El caballero de la mano en el pecho es sin duda el más destacado, no solo ya por la maestría de la que hace gala, sino también por el halo misterioso que lo rodea. Sigue leyendo
El santo entierro o Entierro de Cristo es una obra escultórica realizada en madera por el escultor renacentista Juan de Juni (1506- 1577). Juni comenzó su formación en su Francia natal, viajó a Italia y su destreza para trabajar con gran realismo todo tipo de materiales, le valió una fama y reconocimiento bien merecidos.
Denominado Monasterio Real de San Lorenzo de El Escorial, construido en 1563-1584, en el reinado de Felipe II (nacido en 1527, rey en 1556-1598), con múltiples funciones: palacio y panteón real, monasterio, centro de cultura y arte, y otras misiones. Es la obra cumbre de la arquitectura clasicista española de la segunda mitad del siglo XVI y probablemente la mayor aportación original española a la historia de la arquitectura.
La imagen muestra una obra pictórica en la que se exponen dos escenas superpuestas: la inferior, de un entierro, y la superior, referida a una imagen celestial. La estética manierista, las figuras alargadas y retorcidas, el retrato, el uso del color veneciano y la representación de la déesis bizantina en la parte superior la identifican claramente como El entierro del señor Orgaz, de el Greco.
Se trata de un edificio civil, de estructura cuadrangular en el exterior y con un patio circular en el interior. Estos datos, unidos al uso del paramento rústico en el piso inferior de la fachada, lo identificaron como el palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, obra del arquitecto Pedro Machuca, representante de la arquitectura renacentista española. Sigue leyendo
Nos encontramos ante el Sacrificio de Isaac, de Alonso Berruguete. Es la parte inferior del retablo de San Benito el Real, en Valladolid, que le fue encargado en 1526. Hoy conservado en el Museo Nacional de Escultura, en Valladolid.
Pertenece al primer Renacimiento español o período plateresco, durante el primer tercio del siglo XVI. Se trata de un encargo monárquico. Es relieve tallado en piedra. Sigue leyendo
Historia del Arte 
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