Escultura de Eros y Psique.

Nos encontramos ante la escultura de Eros y Psique, de Antonio Canova, realizada entre los años 1787-1793, ubicada en el Museo del Louvre, en París. Esta obra presenta un tema escultórico compuesto por dos figuras, “Eros y Psique”, obra que pertenece al  Neoclasicismo. Gracias a los grandes descrubrimientos de finales del siglo XVIII y comienzos del del XIX la escultura empezó a recuperar las formas y los temas de la Antigüedad clásica, especialmente del arte griego. La cultura del período estuvo marcada por un fuerte academicismo relacionado con la Ilustración. Así, Canova se formó en Roma y estudió con los textos del teórico Winckelmann. 

Sacrificio de Isaac

Nos encontramos ante el Sacrificio de Isaac, de Alonso Berruguete. Es la parte inferior del retablo de San Benito el Real, en Valladolid, que le fue encargado en 1526. Hoy conservado en el Museo Nacional de Escultura, en Valladolid.

Puerta Norte y puertas del Paraíso.

S0153389 Story of Jacob and Esau. Panel from the Gate of Paradise, 1425-1452. Post-restoration. Image licenced to Nicholas Poburko Arion: A Journal of Humanities and the Classics by Nicholas Poburko Usage : – 3000 X 3000 pixels (Letter Size, A4) © Scala / Art Resource

 

Las siguiente imágenes pertenecen a las esculturas de medio relieve de la puerta Norte y las puertas del Paraíso, realizadas en 1401 por Lorenzo Ghiberti, ubicadas en el Baptisterio de Florencia (Italia). Estas obras pertenecen a la renovación de la escultura del primer Renacimiento italiano, el quattrocento.

Al igual que la arquitectura, la producción escultórica del quattrocento también se centró en la ciudad de Florencia. Durante los siglos XIII, y XIV, la escultura italiana ya había dado muestras de un acercamiento a la estética del mundo clásico, que en el quattrocento añadió el sentido naturalista propio de la escultura romana. 

La Piedad

Esta escultura recibe el nombre de La Piedad, y fue realizada por el famoso Miguel Ángel Buonarroti, durante su primera estancia en Roma. Tardó en esculpirla un año, y finalizó en el 1499. El material usado para ella fue mármol.

David

Nos hallamos ante el David, de Miguel Ángel Buonarroti, obra en la que se plasma de manera absoluta el genio escultórico de su creador. Sorprende la temprana edad a la que el artista comenzó su creación, pues éste contaba con apenas 26 años, en el año 1501. La terminó de esculpir tres años después, en el 1504, y actualemte se halla expuesta en la Galería de la Academia de Florencia.

Puerta del Sarmental.

La siguiente imagen pertenece a la Puerta (pórtico) del Sarmental de la catedral de Burgos, situada en el brazo sur del transpeto. Fue construida entre los años 1230 y 1240.

La Puerta de Sarmental, pertenece a la etapa clásica del Gótico en España, caracterizada por las influencias francesas. Las figuras del tímpano central presentan las influencias del  Maestro del Beau Dieu de Amiens, que había distribuido el Juicio Final de una forma similar, y cuyas figuras mostraban idealización y solemnidad. Los apóstoles, relacionados con un segundo escultor, el Maestro del Sarmental, aparecen representados de una forma muy naturalista y expresiva, y presentan comunicación entre ellos, a pesar de la postura sedante.

Doncel de Sigüenza.

La siguiente imagen pertenece al sepulcro de Martín Vázquez de Arce, el llamado Doncel de Sigüenza, ubicado en la catedral de Sigüenza (Guadalajara) y realizada por el escultor más destacado del período Sebastián de Toledo, discípulo de Egas Cueman. Se trata de una las  principales esculturas del gótico tardío español. Fue encargada por su hermano, Fernando Vázquez de Arce. La fecha de realización de este conjunto funerario es entre 1486, año de la defunción del Doncel, y 1504, año en el que sale citado en el testamento de su padre como ya realizado en la capilla de la catedral. 

Conjuntos escultóricos de «la Anunciación» y «la Visitación

Se trata de un relieve escultórico de la etapa clásica del Gótico francés. Su inspiración en modelos del mundo clásico y su disposición los identifican como los conjuntos de «la Anunciación» y «la Visitación» de las jambas de la catedral de Reims. Se conservan en la jamba derecha de la fachada occidental de la catedral de Reims, en Francia, sobre las columnas del portal central.

Cruz alta de Monasterboice

A partir del siglo VIII, el arte irlandés se extendió por el resto de las islas británicas. Entre esta fecha y el siglo X se produjeron los principales elementos del nuevo arte.

Se trata de una cruz alta angloirlandesa inscrita en un círculo. Presenta relieves tallados en toda su superficie de roca. Los relieves presentan temas como la crucifixión de Cristo en el anverso de la parte superior.

Virgen del valle del Bohí.

La siguiente imagen pertenece a la escultura de la Virgen del valle del Bohí, del Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona. La gran diversidad artística del arte prerrománico finalizó hacia el año 1000. En esta fecha, prácticamente todo el arte europeo quedó unificado bajo un único estilo: el Románico. La escultura románica tenía dos funciones principales: función decorativa, que formaba la parte física de la arquitectura; y la función docente, que formaba la parte espiritual de la arquitectura.