Escultura de Eros y Psique.

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Nos encontramos ante la escultura de Eros y Psique, de Antonio Canova, realizada entre los años 1787-1793, ubicada en el Museo del Louvre, en París. Esta obra presenta un tema escultórico compuesto por dos figuras, “Eros y Psique”, obra que pertenece al  Neoclasicismo. Gracias a los grandes descrubrimientos de finales del siglo XVIII y comienzos del del XIX la escultura empezó a recuperar las formas y los temas de la Antigüedad clásica, especialmente del arte griego. La cultura del período estuvo marcada por un fuerte academicismo relacionado con la Ilustración. Así, Canova se formó en Roma y estudió con los textos del teórico Winckelmann.  Sigue leyendo

Sepulcro de Carlos el Noble y Leonor de Castilla

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Este sepulcro pertenece al foco navarro, al siglo XV, donde tuvo una gran importancia, pues sus obras entre las primeras de España en recoger las características borgoñonas. Su principal escultor fue Janin de Lome, autor del sepulcro, situado en la catedral de Pamplona, donde por influencia de las obras de Claus Sluter, aparecen los monejes encapuchados que había creado el escultor francés en la cartuja de Champmol.

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Catedral de Toledo

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Esta catedral fue comenzada en 1226 por el Maestro francés Martín y terminada por Petrus Petri. Pertenece al Siglo XIII, la etapa clásica donde se construyeron las tres grandes castellanas de directa inspiración francesa. Su construcción comenzó bajo el reinado de Fernando III el Santo y las últimas aportaciones góticas se dieron en el siglo XV cuando en 1493 se cerraron las bóvedas de los pies de la nave central, en tiempos de los Reyes Católicos. Está construida con piedra blanca de Olihuelas.

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Catedral de Cuenca

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Esta catedral se empezó a finales del siglo XII, con el proyecto de un arquitecto procedente del norte de Francia. Pertenece a la etapa inicial o protogónica, la cual coexistió con el Románico, comenzando con la construcción de los grandes monasterios cistercienses, en cuya arquitectura se utilizaron los modelos de cabecera de los monasterios franceses.

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La catedral de León

Esta catedral fue costruida en el año 1254 por el maestro Enrique. Se enmarca en la etapa clásica o francés, en el siglo XIII, período de la unión de León  y Castilla. En este siglo se produjo un importante avance de los reinos cristianos hacia el sur, tomando territorios musulmanes hasta Sevilla. Esta catedral se comenzó a construir cuando acababa de llegar al trono Alfonso X el Sabio, cuando el frente critiano-musulmáan se estabilizó frente al reino nazarí. Se encuentra en la provincia de León, reino unificado con Castilla desde 1230.

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El Martirio de San Mauricio

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El Martirio de San Mauricio y la Legión Tebana de El Greco fue encargado en 1580 por Felipe II para decorar una de las capillas laterales de la Basílica del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, concretamente la capilla consagrada al santo, dentro del programa iconográfico de culto a los santos, que había sido ideado para la misma de acuerdo a los dictámenes de la Contrarreforma.

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Adoración de los pastores

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 El cuadro  fue pensado para  estar situado  en el altar del convento de Santo  Domingo  el Antiguo, alli reposarían los restos de  la familia Theotocopuli  .Fue  este convento quién le hizo el primer encargo cuando llegó a  Toledo. Pertenece ya a la última etapa del Greco.

El tema está basado en los textos bíblicos los pastores avisados por ángeles fueron los primeros en acudir a adorar al MesíasLa escena se desarrolla de noche  en  un espacio cueviforme  muy estrecho y  con arcos  en el fondo  Este espacio parece algo agobiante por  la falta de profundidad. En este lienzo las características responden a lo que será su estilo ya formado.

Se observan dos niveles :  en el inferior María en actitud serena que parece ofrecer con sus manos en escorzo a su hijo , José , el niño sobre una sábana blanca luminosa y los pastores  en actitudes teatrales de asombro de adoración ,  y en el nivel superior en el rompimiento del cielo,  los ángeles muestran su alegría por el nacimiento y uno de ellos porta un texto («Gloria in excelsis Deo et in terra pax hominis»).

 Existe un contraste de espacios llenos y vacios.  Está lleno el espacio  donde se desarrolla la adoración y el que ocupan  los ángeles , pero en medio existe un espacio vacío. Las figuras como es característico del pintor son alargadas, abundan las líneas serpentinatas, escorzos en las manos de María y  sobre todo en el espacio de los ángeles que muestra mayor dinamismo que el espacio de la adoración. Fuertes contraste entre colores cálidos como el rojo de la Virgen, anaranjados y fríos como verdes , morados, azules  y el fondo grisáceo de la cueva. Se perciben extrañas asociaciones de colore como en el pastor que se encuentra de espaldas. Las pinceladas   son sueltas , fluidas y existen formas como no acabadas formadas por manchas. La luz parece irreal y surge del niño  y de la tela simbolismo de que Dios es fuente de luz y espiritualidad.

        

El caballero de la mano en el pecho

 

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El arte del retrato tiene en el cuadro que nos ocupa uno de sus máximos exponentes. Perteneciente a una serie de retratos que pintó El Greco entre los años 1570 y 1580, El caballero de la mano en el pecho es sin duda el más destacado, no solo ya por la maestría de la que hace gala, sino también por el halo misterioso que lo rodea. Sigue leyendo